domingo, 3 de março de 2013
EMI relança caixa 'Clara' e reedita álbuns clássicos da cantora com bônus
Por conta dos 30 anos de morte de Clara Nunes
(1942-1983), a gravadora EMI Music - dona da obra fonográfica registrada na
Odeon pela cantora mineira entre 1966 e 1982 - vai repor em catálogo os álbuns
da artista a partir deste mês de março de 2013. Além da reedição da caixa
Clara (2004),
revisada por Vagner Fernandes (biógrafo da cantora), a EMI pretende reeditar de
forma avulsa os álbuns mais emblemáticos da discografia da intérprete - em foto de Wilton Montenegro - em embalagem
digipack e com faixas-bônus. Já os álbuns da caixa Clara voltam às lojas no formato
2 em 1, mas, desta vez, os álbuns Clara Nunes (1973) e
Claridade (1975)
serão reeditados com reproduções fiéis das capas originais. Na primeira edição
da caixa, as capas saíram com adulterações. A morte de Clara vai completar 30
anos em 2 de abril de 2013.
de destaque no
período foram Zaíra de Oliveira, que mesmo não alcançando a
Mário Pinheiro, Cadete, Nozinho, Eduardo das Neves e
Geraldo Magalhães, este último principalmente como integrante da dupla Os
Geraldos. Porém foram poucas as cantoras, até mesmo porque a sociedade
acentuadamente machista da época não admitia que uma mulher tivesse a atividade
de cantora por profissão, colocando atrizes e cantoras no mesmo patamar social
das prostitutas. E foram justamente as atrizes de maior destaque no Teatro de
Revista as principais cantoras a gravarem discos no Brasil durante a Bèlle
Èpoque da MPB, como Pepa Delgado, Júlia Martins e Abgail Maia. Outro ponto
determinante para a escassez de talentos vocais femininos registrados em disco
foi a precariedade técnica do processo de gravação do período. O gravador
mecânico consistia em um cilindro metálico com uma membrana na ponta, onde o
cantor e os músicos se postavam na outra extremidade e, o mais alto que seus
pulmões pudessem, literalmente gritavam as músicas, para que as ondas sonoras
conseguissem, através do ar, sensibilizar a membrana do outro lado, que ia
sulcando a cera do disco, que viria a ser a matriz. Esse processo exigia um
esforço fenomenal dos cantores, que tinham que cantar em tons e volumes muito
altos, o que acabava por distorcer suas vozes. Lavando-se em consideração que
esses cantores populares pioneiros em sua maioria não tinham a técnica de canto
adequada para tal esforço, não é de se admirar que tão poucas mulheres tenham se
notabilizado como cantoras no período.
longe das
paradas de sucesso, que são monopolizadas por nomes promovidos pelas gravadoras.
As cantoras de maior sucesso dos anos 2000 são Ivete Sangalo e Ana Carolina. A
gravadora Trama, de João Marcelo Bôscoli, filho de Elis Regina e Ronaldo Bôscoli
projeta trabalhos autorais de novos 
artistas pertencentes ao seu
elenco, como Max de Castro, Wilson Simoninha, Jair Oliveira, Luciana Mello,
Otto, Pedro Mariano e Fernanda Porto, esta a principal figura do Drum'n'Bass no
Brasil.
a prática do jabá
(pagamento para inclusão de músicas em programação radiofônica, visando sucesso
rápido), reservando dinheiro para promover as modas do "sertanejo", da Axé-Music
e do pagode, que rapidamente se consomem e não empolgam a crítica. O sertanejo
da década de se carcteriza como uma facção popularesca da música romântica,
porém em rítmo de "country" americano, sem praticamente nenhuma vinculação com a
música caipira brasileira, de artistas como Inezita Barroso, Pena Branca &
Xavantinho ou Almir Sater. O pagode, da mesma forma, dilui o rítmo de samba num
mar de letras românticas, levando uma avalanche de grupos às paradas de sucesso
por dois ou três anos. Já o Axé Music, oriundo da Bahia, que inicialmente era um
movimento de revigoração da música de carnaval da Bahia, e que apresentou ao
Brasil artistas de peso como Margareth Menezes, Olodum e Daniela Mercury, logo
foi súper exposto e a fórmula também se esgotou. 
renovação acontecida na MPB
na década de 90. Também surgem de forma individualizada artistas vindos de
várias partes do Brasil, destacando-se Ed Motta, Arnaldo Antunes, Lenine,
Paulinho Moska, Chico César, Carlinhos Brown, Zeca Baleiro, Otto e
outros.
Zizi Possi, Marina Lima, Elba
Ramalho, Fátima Guedes, Joanna, Ângela RoRo, Olívia Byington despontaram com as
grandes promessas musicais para a década de 80, e de fato todas elas prosseguem
suas carreiras até hoje. 
marco desse movimento. Tanto Arrigo quanto Itamar, usavam
em suas gravações e shows vozes femininas que se confirmaram como algumas das
melhores cantoras surgidas no período. Entre as cantoras surgidas com a
Vanguarda Paulistana, pode-se citar Eliete Negreiros, Ná Ozzetti (vocalista no
grupo Rumo), Vânia Bastos, Tetê Espíndola, Alzira Espíndola, e, posteriormente,
Suzana Salles e Virgínia Rosa. 
Lobo e Dori Caymmi, entre outros. O movimento buscava uma evolução
da MPB à partir do ponto de onde João Gilberto tinha parado, estagnado com a
geração pós-bossa, segundo Caetano e Gil. O movimento mesclava a Bossa-Nova com
a Jovem Guarda e com a MPB tradicional pré-bossa, o seja, tudo que para a
geração da década de 60 parecia diverso, era unificado pelos tropicalistas. O
movimento foi muito criticado, porém se mostrou um divisor de águas, pois a
partir daí foi que a música brasileira começou a se diversificar, aceitando os
gêneros estrangeiros, como o rock, a soul music, blues e jazz, e mais tarde,
disco music, ao mesmo tempo que resgatou o
passado da MPB, ensejando o início
das "releituras" dos grandes clássicos pré-bossa nova pelos intérpretes da MPB.
A cantora Gal Costa, musa do movimento, foi de grande influência para as outras
cantoras, a partir do momento em que, numa guinada de 180 graus, mudou seu
estilo bossa novista de cantar influenciada pela cantora americana Janis Joplin,
se tornando a mais importante cantora do período, a revolucionário do canto
pós-tropicalismo, assim como foi João Gilberto (seu ídolo) na Bossa Nova.
cantora de samba-canção
Nora Ney, o Brasil teve como primeiro ídolo do rock a cantora Cely Campello, que
entre os anos de 1958 e 1960 fez imenso sucesso, afastando-se em seguida para se
casar. Porém deixou espaço aberto para a Jovem Guarda da década de 60, que
lançou ao estrelato os cantores Roberto Carlos, Erasmo Carlos e
Wanderléa.
Duas modas marcaram o
período: o baião e o samba-canção. O baião foi lançado no país inteiro pelo
cantor e compositor pernambucano Luiz Gonzaga, e logo dominou as paradas,
passando a fazer parte do reperório de artistas que nada tinham de nordestinos,
como Dalva de Oliveira e Emilinha Borba. Já o samba-canção nada mais era que uma
variante lenta e sentimental do samba, no qual os grandes representantes foram o
compositor Antonio Maria e, principalmente, a cantora Nora Ney, que criou uma
forma de cantar diseuse, que contrastava com as vozes potentes e
extrovertidas de suas contemporâneas, e que influenciou cantoras da geração
anterior, como Carmen Costa, que adotando o mesmo estilo, teve na década de 50
seu período de maior popularidade. Porém, como toda moda que se preze, esses
dois estilos trouxeram uma avalanche de seguidores não tão talentosos quanto
seus criadores, que acabaram por diluir e esgotar rapidamente as fórmulas.
representantes os cantores Dick Farney e Lúcio Alves. Com
o surgimento no Sinatra-Farney Fã Clube, outros artistas igualmente
influenciados pelo jazz americano iria surgir, como os cantores Johhny Alf,
Dóris Monteiro, Sílvia Telles e outros, que se tornariam os artistas que
começariam a buscar uma modernização da MPB que viria desembocar anos mais tarde
na Bossa-Nova.
A segunda fase da Era de
Ouro se caracteriza pelo amadurecimento da produção da geração da década de 30,
que iria entrar nos anos 40 em sua melhor forma, e com a chegada de outros
artistas que iriam engrossar ainda mais o casting das gravadoras e rádios. Como
reflexo do culto à voz, que já se desenvolvia no Brasil
desde o fim da década de 20,
surgem mais nomes que se tornaram mitos da MPB, como Carmen Costa, Heleninha
Costa, Isaura Garcia, Ademilde Fonseca, Carmélia Alves, e as rivais Marlene e
Emilinha Borba, todas com carreiras que se estenderam por mais de duas décadas.
Devido ao acontecimento da II Guerra Mundial, apesar da produção musical ter
sido forte, sendo a música uma válvula de escape da população, o clima de
apreensão que existia no ar, atrelado ao racionamento de matéria prima, em
comparação à Década de 30, acarretou numa retração na quantidade de música
gravada e lançamento de artistas. O fim da guerra coincide também com o declínio
dos artistas da década de 30, quando as fórmulas utilizadas por toda a geração
de compositores e intérpretes começa a se esgotar, possibilitando uma nova fase
de transição a seguir, na qual os destaques seriam as ondas do baião e do
samba-canção.
Começa em 1929 a
chamada Era de Ouro da MPB, quando os músicos brasileiros se profissionalizam e
estabelecem padrões que vigoram ainda hoje. Os fatores que levaram à
possibilidade do acontecimento da Época de Ouro foram a criação do samba e da
marchinha, ainda na década de 20, a chegada do rádio ao país, que possibilitou o
aproveitamento dos cantores e cantoras, o surgimento da gravação elétrica, e o
cinema falado, onde era se possível ver os cantores em ação, já que na época os
únicos meios de
divulgação da imagem dos artistas eram as revistas. O
primeiro artista a se projetar nesse período foi o cantor Mário Reis, que
cantava de modo mais natural, rompendo com a tradição operística de toda a
geração anterior, exemplificada principalmente nos vozeirões potentes de
Francisco Alves e Vicente Celestino, e aproveitando todas as possibilidades que
a criação do microfone traziam para os cantores populares, que a partir da
atuação de Mário, passaram a utilizar não só o volume de suas vozes, mas as
sutilezas interpretativas, viabilizadas somente com o uso da tecnologia elétrica
de captação do som. Entre as cantoras, o símbolo maior do período é Carmen
Miranda, que se tornou a primeira cantora brasileira de sucesso de massa, um
sucesso que se extenderia ao exterior, quando Carmen foi para os Estados Unidos
para se tornar uma das estrelas do cinema americano. Além de Carmen, outras
cantoras de importância nessa fase foram sua irmã Aurora Miranda, a segunda
cantora que mais gravou no Brasil na década de 30, Aracy de Almeida e Marília
Baptista, as duas mais importantes intérpretes da obra do compositor Noel Rosa,
Elisa Coelho, cantora que se notabilizou principalmente pelo lançamento da
canção "No rancho fundo" (Ary Barroso - Lamartine Babo), que se tornou clássica
em sua interpretação, Odette Amaral, as irmãs Linda e Dircinha Batista, e Dalva
de Oliveira, que começou como integrante o grupo Trio de Ouro, e a partir de
1947 desenvolveria uma bem sucedida carreira solo.
